Nació en Ash Villas, en Ashford (Ken
t), creció en Stamford (Lincolnshire). Sargent trabajó con los Ballets Rusos, la Royal Choral Society, la D'Oyly Carte Opera Company y estuvó al frente de las siguientes orquestas: London Philharmonic, Hallé Orchestra, Liverpool Philharmonic, Orquesta Sinfónica de la BBC y la Royal Philharmonic Orchestra.
emigrando finalmente a los Estados Unidos. Su nombre original era Bruno Schlesinger, comenzó a usar Walter como apellido en 1896. El nombre de familia Schlesinger fue remplazado oficialmente en 1911, cuando tomó ciudadanía austríaca.
Comenzó su carrera en el Teatro Estatal de su ciudad natal, Karlsruhe . En 1940 fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica Alemana d
e Praga . Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en director principal de la Staatskapelle de Dresde . En 1949 se convirtió en director principal de la Sinfónica de Bamberg , formado principalmente de alemanes expulsados de la posguerra Checoslovaquia bajo el Beneš decretos . Él murió en Munich en 1968 tras sufrir un colapso mientras realizaba Wagner 's la ópera Tristán e Isolda en exactamente el mismo lugar que Félix Mottl había hecho en 1911.
Keilberth hizo la primera grabación en estéreo de Wagner 's la Tetralogía del Anillo en 1955. Entre sus otras grabaciones, sus interpretaciones de Weber 's Der Freischütz en 1958 por EMI, y un "en vivo" conjunto de Richard Strauss 's Arabella (featuring Lisa Della Casa y Dietrich Fischer-Dieskau ) realizado en 1963 por la Dirección General se consideran todavía una de las mejores versiones. Llevó a cabo la realización de televisión de difusión alemán-traducción de El barbero de Sevilla , con Fritz Wunderlich , Hermann Prey , y Hans Hotter
Keilberth hizo la primera grabación en estéreo de Wagner 's la Tetralogía del Anillo en 1955. Entre sus otras grabaciones, sus interpretaciones de Weber 's Der Freischütz en 1958 por EMI, y un "en vivo" conjunto de Richard Strauss 's Arabella (featuring Lisa Della Casa y Dietrich Fischer-Dieskau ) realizado en 1963 por la Dirección General se consideran todavía una de las mejores versiones. Llevó a cabo la realización de televisión de difusión alemán-traducción de El barbero de Sevilla , con Fritz Wunderlich , Hermann Prey , y Hans Hotter
Comenzó su carrera en la viola , que juega en la Orquesta Gewandhaus de Leipzig bajo Wilhelm Furtwängler . En
1925, se trasladó a Viena, donde tocaba la viola con el Cuarteto Fitzner . Él también comenzó a enseñar en la Volkskonservatorium Wiener . Más tarde se convirtió en un director de orquesta, uniéndose al Stuttgart Opera en 1927. Desde 1949 hasta su muerte fue director principal de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig . Desde 1953 hasta 1955 fue también director titular de la Staatskapelle de Dresde y desde 1955 en adelante dirigió la Ópera Estatal de Berlín .
Al igual que Furtwängler, Konwitschny utilizado "gestos expansivos" y tenía una "aversión a un ritmo exacto". Konwitschny registró un ciclo completo de las sinfonías de Beethoven.
Se le dio el apodo de Kon- whisky debido a sus hábitos de consumo excesivoAl igual que Furtwängler, Konwitschny utilizado "gestos expansivos" y tenía una "aversión a un ritmo exacto". Konwitschny registró un ciclo completo de las sinfonías de Beethoven.
retación musical clásica de la segunda mitad del siglo XX. Logró gran fama como pianista, aunque con posterioridad ha obtenido gran reconocimiento como director de orquesta, faceta por la que es más conocido. En el año 2001 generó polémica al dirigir una obra del alemán Richard Wagner en Israel.
un artículo de la revista National Geographic, "Gustavo Dudamel: El hombre que rejuvenece la música clásica" de su edición de octubre de 2010, fue calificado como un genio musical. En 2012 es ganador del Premio Grammy por la dirección de la Sinfonía n.º 4 de Brahms interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles.
vistos como los máximos directores de orquesta de su generación y por su estilo y temperamento visto como el continuador de Arturo Toscanini.Uno de los grandes maestros del repertorio lírico italiano ha incursionado con gran éxito en Mozart y el repertorio francés y alemán, especialmente Brahms y Schumann. Actualmente es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago. El 4 de mayo de 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
en) 1906-1937 y más tarde como el conductor de Städtische Berlín Oper 1949 a 1953. Blech era conocido por sus interpretaciones fiables, claros y elegantes, especialmente de obras de Wagner , Verdi y Bizet s ' Carmen (que él llevó a cabo más de 600 veces), y por su sensibilidad como un acompañante .
re por su brillante intensidad, su incansable perfeccionismo, su prodigioso oído y su memoria fotográfica que le permitía corregir errores de los miembros de la orquesta que habían sido inadvertidos durante décadas por sus colegas.
aber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de los años 60 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1961), Candide y Un día en Nueva York (1949).
a House Covent Garden, el Metropolitan de Nueva York, la Arena de Verona, la Ópera Estatal de Viena, la Bastilla en París y los teatros de la ópera de Roma, Trieste, Génova, Florencia, Parma, Turín, Venecia, Buenos Aires , San Francisco, Tokio, Huston, Washington y muchos otros. Él también lleva a muchos conciertos sinfónicos con orquestas como la de Santa Cecilia en Roma, y las orquestas de Florencia, Colonia, Stuttgart Frankfurt, y la Filarmónica de Berlín.
Su repertorio operístico incluye muchas óperas de Verdi, como Aida , Simon Boccanegra , La Traviata , Rigoletto y Nabucco ; óperas de Puccini Madama Butterfly, tales como, Tosca y Turandot, así como Andrea Chenier (Giordano), Norma (Bellini), La Juive (Halevy ) y Carmen (Bizet).
En la Ópera israelí llevó a cabo Nabucco (Verdi), La Bohème, Tosca (Puccini) y La Juive (Halevy).
En la Ópera israelí llevó a cabo Nabucco (Verdi), La Bohème, Tosca (Puccini) y La Juive (Halevy).
Junto a Herbert von Karajan, Karl Böhm y Leonard Bernstein fue uno de los más famosos directores d
e orquesta de su generación, versátil en repertorio operístico, sinfónico y de cámara. Fue pionero en la grabación en estéreo de óperas completas y estrella de la compañía Decca, con la que grabó 250 discos y 45 óperas completas. Bajo su regencia las casas de ópera de Fráncfort, Múnich, Londres y la Orquesta Sinfónica de Chicago tuvieron períodos de reconocido esplendor.
de salud y, el hiato se inició en mayo de 2011.
Primera actuación de Levine realizar el Metropolitan Opera fue el 5 de junio de 1971 y, en junio de 2011, se había llevado a cabo 2.442 actuaciones Met, un récord. El conductor ha ocupado puestos de Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Filarmónica de Munich . En 1997, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes
la difusión de la música checa en especial la obra de Leoš Janáček así como sus series de grabaciones de óperas en inglés y operetas del binomio Gilbert y Sullivan.
En una entrevista con The Spectator of London en 2006 expresó "Si por algo seré recordado, probablemente será por Janáček. Nadie tuvo que decirme que Mozart, Haydn o Händel fueron grandes compositores, incluso si supe iluminar facetas en sus obras que nunca antes habían sido oídas, mientras que con Janáček nadie había hablado por él"
de la República Federal de Alemania, la Orden al Mérito de Baviera y el premio danés Premio Musical Léonie Sonning. Era ciudadano honorario de Múnich. Sus interpretaciones del repertorio francés, alemán y especialmente de Anton Bruckner son considerados fundamentales.
onseguir. Lo cierto es que cuando Claudio Abbado dejó la Filarmónica de Berlín por su enfermedad, todo el mundo pensaba que la orquesta iba a elegir a Daniel Barenboim como director titular, pero los músicos prefirieron a Rattle, cosa que a Barenboim, evidentemente, no le agradó demasiado.
re por su brillante intensidad, su incansable perfeccionismo, su prodigioso oído y su memoria fotográfica que le permitía corregir errores de los miembros de la orquesta que habían sido inadvertidos durante décadas por sus colegas.
1982, fue director musical de la Filarmónica de Hamburgo. También fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Bergen desde 1985 hasta 1990. Él es el hijo-en-ley del conductor Victor de Sabata y ha hecho una grabación de las composiciones de Sabata para el Hyperion sello discográfico. En 1971, grabó Donizetti Maria Stuarda y Verdi, La traviata , ambos con Beverly Sills
de orquestas sinfónicas en el siglo 20. Se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú en 1947, y llevó esta y otras orquestas durante sesenta años. En 1991, fundó la Orquesta Sinfónica de Rusia
+-+Gira+URSS.jpg)
Tiene maestrías de la Escuela de Música de Manhattan y la Universidad de Columbia (Nueva York) y una maestrí
a y un DEA en Musicología de la Sorbona (París). Estudió realización con Ionel Perlea de Nueva York 's Metropolitano y con Laszlo Halasz, uno de los fundadores de la Opera City Center de Nueva York.
Ella fue la primera mujer en convertirse en un director musical y director de una importante orquesta de América Latina: la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú , su país natal. Fue seleccionada para este cargo por un concurso en el que ella era la única mujer participante. Desde entonces, varias orquestas le han confiado el cargo de director musical, como el Bogotá Orquesta Filarmónica (Colombia), I. Frauen-Kammerorchester von Osterreich ( Viena ), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mimar Sinan ( Estambul ), y, por por segunda vez, la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú . Se desempeñó durante seis años como primer director de la Opera del Estado de Estambul. Ella se convirtió en Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, "Gran Oficial" de la Orden de Mérito-Ciudad de Bogotá y la Medalla de Honor de la Cultura Peruana.
Su repertorio abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales-sinfonía, ópera y música de cámara con representación en más de 700 obras. Ha realizado numerosos estrenos mundiales. La Filarmónica George Enescu ( Bucarest ), la Orquesta Sinfónica de Rusia ( Moscú ), el Tonkunstlerorchester (Viena), el Buenos Aires Philharmonic, la Orquesta Pasdeloup (París), la Orquesta Sinfónica Nacional de México , y las Orquestas de Cámara de Lausanne y Viena se encuentran entre las 80 orquestas que la han invitado a servir como director invitado. Sus conciertos en 26 países de Europa, Asia y América han llevado a los teatros como el Grosser Musikvereinsaal de Viena, el Kennedy Center de Washington, DC , la Sala Bolshoi de Moscú, Conservatorio, del Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Bellas Artes de México, DF, el Teatro de las Nacionalidades de Beijing , y la Salle Pleyel de París
Ella fue la primera mujer en convertirse en un director musical y director de una importante orquesta de América Latina: la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú , su país natal. Fue seleccionada para este cargo por un concurso en el que ella era la única mujer participante. Desde entonces, varias orquestas le han confiado el cargo de director musical, como el Bogotá Orquesta Filarmónica (Colombia), I. Frauen-Kammerorchester von Osterreich ( Viena ), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mimar Sinan ( Estambul ), y, por por segunda vez, la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú . Se desempeñó durante seis años como primer director de la Opera del Estado de Estambul. Ella se convirtió en Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, "Gran Oficial" de la Orden de Mérito-Ciudad de Bogotá y la Medalla de Honor de la Cultura Peruana.
Su repertorio abarca una amplia gama de estilos y géneros musicales-sinfonía, ópera y música de cámara con representación en más de 700 obras. Ha realizado numerosos estrenos mundiales. La Filarmónica George Enescu ( Bucarest ), la Orquesta Sinfónica de Rusia ( Moscú ), el Tonkunstlerorchester (Viena), el Buenos Aires Philharmonic, la Orquesta Pasdeloup (París), la Orquesta Sinfónica Nacional de México , y las Orquestas de Cámara de Lausanne y Viena se encuentran entre las 80 orquestas que la han invitado a servir como director invitado. Sus conciertos en 26 países de Europa, Asia y América han llevado a los teatros como el Grosser Musikvereinsaal de Viena, el Kennedy Center de Washington, DC , la Sala Bolshoi de Moscú, Conservatorio, del Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Bellas Artes de México, DF, el Teatro de las Nacionalidades de Beijing , y la Salle Pleyel de París
dirigió en el Gran Teatro de Ginebra, la ópera "Beatrix Cenci" de Ginastera y recientemente grabó un disco para EMI con música vocal de este gran compositor argentino con Plácido Domingo y Ana María Martínez.
.jpg)
Seiji Ozawa (japonés: 小澤 征爾, Ozawa Seiji; Hoten (Shenyang), Manchuria (Manchukuo), 1 de septiembre de 1935). Director de orquesta japonés. Es particularmente conocido por sus versiones de obras postrománticas para gran orquesta
No hay comentarios:
Publicar un comentario